作为古老的与人类社会相生相伴的直接艺术——戏剧，在大众传媒带来人类记录与诠释的方式全面革新与变换的时代，不能不面对衰退与萎缩的命运。《没有终点的涅槃·中国戏剧发展与反思》是在对中国戏剧历史、现状的理解与把握的基础上，基于一名学者的责任和认真，在学术仅仅是学人们的专利的时候，提供的一部中国戏剧发展史的大众文化读本。
作者曾纪鑫怀着“戏剧必将在未来的岁月里获得新的发展与创造”的信念，以“超越世俗功利的心态与情致”，将自己对中国戏剧的历史和现状的梳理、分析与认识，建构在中外戏剧文化比照的基础上，进行了旁征博引、气势恢弘的描述和阐释。激情的表述，并没有妨碍论著的理性规则和思考。对戏剧知识点和历史事件的具体呈现，是《没有终点的涅槃·中国戏剧发展与反思》的一大特色。在论著中，我们可以清晰地看到中国戏剧从原始歌舞到优人谐谑、角抵戏、傀儡戏、皮影戏、假面歌舞、参军戏、变文、目连戏、诸宫调、两宋杂剧的驳杂而漫长的融合过程，然后再到元、明、清戏曲的兴盛和京剧的鼎盛的历史演变，其后话剧、歌剧、舞剧、音乐剧传入的新的景象，最后在“文革”的“七个样板戏”、改革开放后的商品大潮和影视新媒介带来新的艺术形式的冲击下戏剧的衰落。《没有终点的涅槃》完整而细致地描摹出了中国戏剧的发展过程，并没有停留在戏剧知识和历史的梳理与呈现，曾纪鑫更在理性的审视中富有逻辑力量地检讨中国戏剧的成败得失。作者视野宏大的论述、飞扬的语言，将自己的研究建立在历史与学术的深度、社会与文化的广度以及中外戏剧理论与事件的对比上，深邃地睇视中国戏剧的历史进程与祸福忧患。诸如“‘祸兮福所伏’，戏剧艺术正是依凭着这种从主流到支流的‘衰落’与过渡，才剥去了那层‘神圣的外衣’，使得它从异化走向正途，从畸型恢复常态，从政治附庸回门艺术本体”的论述，在论著中俯拾皆是，是锦句但更是作者积十年研究之功的成果。这些通过严肃而辛苦的学术研究获得的推论，在书中则具体体现为作者富有创建和个性的认识。没有个性的大路化的学术研究，显然不为曾纪鑫所赞同，比如对“七个样板戏”的评价，论著中的许多观点有着自己的学术视角，在继承中有所创新，使之成为一部富有独立创见的学术著述。
《没有终点的涅槃》从戏剧专业研究的象牙塔中走出，其实是一部对读者进行中国戏剧知识与理论普及的大众文本。因语言表述的平实和作者叙述的简易而达到的通俗效果，同时并不将一种研究、一种表达表现为粗俗与简化。论著中的语言文字是优美而雅致的，在情感的脉络里，主观看法与客观现实有机地融合在文本漂亮的词句中，使读者在获取知识的时候，同时沐浴美的润泽。这种美的润泽的力量显然远比仅仅是知识的普及、认知来得强大。只有大众了解戏剧的知识、历史与现状，才能关注中国戏剧的未来；只有大众感觉到戏剧与自己内心的精神发生某种联系的时候，才能为之付出自己积极的努力；而“美”正是感动心灵的一种深刻的力量关于火众的语词，其实已经与当年的获取定义的时候，不可同日而语。文化水平、知识储备、认知世间万物的视角与能力，使得现在的大众早已是建构现代后现代文化的主力甚至主导力量。由此，曾纪鑫将学术作大众化努力的尝试，是有的放矢的。当我们的学术界还在忽视或者说漠视大众这一力量的时候，《没有终点的涅槃》将获得比仅仅作为学术著作时更多的受众。
本文原载：《中国图书商报》
转载自搜狐读书http://book.sohu.com/20050815/n240255559.shtml
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